La nature de l'œuvre musicale

La musique, résultat du mélange des sons et du silence dans le temps, traduit l’atmosphère émotionnelle, les sentiments subtils de la personne qui l’a écrite.

Selon les travaux de certains spécialistes, la musique a la propriété d’influencer à la fois la condition psychologique et physique d’une personne. Naturellement, un tel morceau de musique a son propre caractère, établi par le créateur, intentionnellement ou inconsciemment.

Déterminer la nature de la musique par son tempo et son.

Parmi les œuvres de V. I. Petrushin, musicien russe et psychologue de l’éducation, on peut distinguer les principes fondamentaux suivants, de nature musicale, dans l’œuvre:

  1. Le son mineur et le tempo lent traduisent les émotions de la tristesse. Un tel morceau de musique peut être décrit comme étant triste, traduisant le chagrin et le découragement, portant en soi le regret du passé brillant et irrémédiable.
  2. Un son majeur et un tempo lent apportent un état de paix et de satisfaction. La nature de l’œuvre musicale dans ce cas englobe la tranquillité, la contemplation et l’équilibre.
  3. Les sons mineurs et le tempo rapide offrent des émotions de colère. La nature de la musique peut être décrite comme une passion, une agitation, une tension dramatique.
  4. Une coloration majeure et un rythme rapide, sans aucun doute, transmettent des émotions de joie, dénotées optimiste et affirmant la vie, caractère gai et jubilatoire.

Il convient de souligner que les éléments d’expressivité musicale tels que le rythme, la dynamique, le timbre et les moyens d’harmonie sont très importants pour refléter les émotions, la luminosité du transfert de la spécificité musicale dans l’œuvre en dépend fortement. Si vous menez une expérience et jouez la même mélodie dans un son majeur ou mineur, à un tempo rapide ou lent, la mélodie transmettra une émotion complètement différente et, en conséquence, le caractère général de l’œuvre musicale changera.

Le rapport entre la nature de l'œuvre musicale et le tempérament de l'auditeur.

Si nous comparons les opus des compositeurs classiques avec les œuvres de maîtres modernes, nous pouvons tracer une certaine tendance dans le développement de la coloration musicale. Cela devient de plus en plus complexe et multiforme, mais l’arrière-plan émotionnel, le caractère, ne sont pas sensiblement modifiés. Par conséquent, la nature d'un morceau de musique est une constante qui ne change pas avec le temps. Les œuvres écrites il y a 2 ou 3 siècles touchent aussi bien l'auditeur que la période de popularité qui prévaut chez les contemporains.

Il est révélé qu'une personne choisit la musique pour écouter, non seulement en fonction de son humeur, mais inconsciemment compte tenu de son tempérament.

  1. Mélancolique - musique lente lente, émotion - tristesse.
  2. Choleric - mineur, musique rapide - émotion - colère.
  3. Flegmatique - musique lente lente - émotion - calme.
  4. Sanguine - majeur, musique rapide - émotion - joie.

Absolument toutes les œuvres musicales ont leur propre caractère et leur tempérament. Ils ont été à l'origine posés par l'auteur, guidés par des sentiments et des émotions au moment de la création. Cependant, l'auditeur ne peut pas toujours déchiffrer exactement ce que l'auteur voulait transmettre, puisque la perception est subjective, passe à travers le prisme des sentiments et des émotions de l'auditeur, en fonction de son tempérament personnel.

En passant, il est intéressant pour vous de savoir comment et avec l'aide de quels moyens et mots du texte musical les compositeurs tentent de transmettre aux interprètes de leurs œuvres le caractère voulu? Lisez un court article et téléchargez des tableaux de caractères musicaux.

Auteur - Stanislav Kolesnik

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