P.I. Symphonie Tchaïkovski "Manfred"
Ce chef-d'œuvre du grand Peter Ilitch Tchaïkovski est appelé à juste titre opéra sans paroles. La Symphonie Manfred, créée par un compositeur russe selon un programme inspiré de la tragédie philosophique de l'éminent poète anglais George Byron, est non seulement une musique magnifique, mais aussi une histoire instructive. Racontant l'histoire dramatique de l'infortuné Manfed avec de la musique, le compositeur avait l'intention de mettre en garde les générations futures sur le danger pour l'humanité qui est pleine de manque de cœur et de manque de spiritualité. La musique de cette œuvre brillante, qui incite involontairement à réfléchir au destin fatal du personnage principal, conduit à réfléchir au sens de la vie. Après tout, la vie vécue sans bien pour les gens est vaine.
Histoire de la création
L’idée de créer une symphonie "Manfred" appartenait à l’origine à un compositeur russe exceptionnel. Mily Alekseevich Balakirev. Chapitre "Puissante poignée"inspiré par les symphonies de programme Hector Berliozqui en 1867 a honoré la Russie avec sa visite, a fait un complot sur le poème dramatique philosophique - la tragédie de Lord Byron et a demandé au maestro français de réaliser son plan. Cependant, Berlioz, se référant à son âge et à son malaise, a catégoriquement refusé cette offre.
Plus de dix ans ont passé, mais Miliy Alekseevich n'a pas renoncé à ses intentions et, en 1882, s'est tourné vers la demande d'écriture d'une symphonie. Tchaïkovski, car il croyait que seul son talent pouvait s’acquitter de cette tâche. Balakirev a envoyé à Peter Ilyich un programme soigneusement conçu, avec une brève explication de son essence. Au début, le complot et les vagues réflexions de Balakirev sur la perte des idéaux humains n’ont pas inspiré Peter Ilyich, mais Miliy Alekseevich n’a pas lâché prise et a recommencé deux ans plus tard à persuader son collègue de Moscou de lui envoyer une version mise à jour du programme sur la symphonie Manfred, publiée par V.V. Stasov. Cette fois, Tchaïkovski a accepté dans l’espoir que le prochain voyage en Suisse et ses promenades dans les montagnes inspireraient au compositeur des motifs intéressants.
Avant le voyage à Petro Ilyich à Davos en 1885, je me suis d'abord rendu à la librairie pour acheter Manfred et le lire juste après son arrivée en Suisse. Connaissant le drame, le compositeur s’est fait de nombreuses découvertes, dont le programme de Balakirev et de Stasov ne disait pas un mot, par exemple, sur le pouvoir d’une personne et en même temps sur son impuissance, sur la compréhension de divers secrets, mais sur l’impossibilité de les utiliser. En réfléchissant à cela, Tchaïkovski en vint à la conclusion que le programme devait être modifié, à tel point que, au premier plan, ce n'était pas l'intrigue, mais le supplice du protagoniste. Et bien que "Manfred" à ce moment-là fût déjà très fasciné par le compositeur, le travail sur l'œuvre avançait très lentement. Il a tracé un plan symphonique en Suisse en avril, puis s’y est assis pendant quatre mois sans se redresser le dos. Il a obtenu son diplôme à la fin du mois de septembre, déjà dans le domaine de "Maidanovo".
En février 1886, la maison d'édition musicale P. Yurgenson imprima la partition de l'œuvre. Le mois suivant, la première représentation réussie de la symphonie Manfred eut lieu à Moscou. Le chef d'orchestre allemand Max Erdmansdorfer était derrière le stand du chef d'orchestre lors d'un concert organisé dans le cadre du RMI.
Faits intéressants
- "Manfred" est la première symphonie de Pyotr Ilitch Tchaïkovski, dont le compositeur est relié par un leitmotiv.
- Tchaïkovski a à juste titre dédié la symphonie Manfred au compositeur russe Balakirev, puisque c'est Mily Alekseevich qui a initié la création de ce chef-d'œuvre exceptionnel.
- Lorsque Peter Ilyich a terminé "Manfred", il l'a estimé comme sa meilleure création. Cependant, six mois plus tard, l'attitude envers le travail du compositeur a radicalement changé. Maintenant, il considérait ce travail comme dégoûtant et a même dit qu'il le haïssait, l'exception n'était que la première partie.
- Le drame philosophique "Manfred" du poète anglais George Byron a inspiré de nombreux talents. L'un d'eux était le remarquable chorégraphe Rudolf Noureev, qui a composé son premier ballet original en 1979, en utilisant la musique du même programme symphonique de Pyotr Ilitch Tchaïkovski. La chorégraphe se chargeant de la performance, le rôle principal de l'homme était très difficile. Pendant plus d'une heure, le danseur doit effectuer des pirouettes complexes à un rythme très rapide sur la scène sans s'arrêter. La création du ballet a eu lieu à l'automne 1979 au Palais de Spor à Paris.
- Malgré le fait que la symphonie «Manfred» de Pyotr Ilitch Tchaïkovski soit considérée comme l'œuvre la moins jouée par le grand compositeur, il existe aujourd'hui une vingtaine d'enregistrements remarquables de cette œuvre. Par exemple, en 1940, 1949 et 1953, cette composition est interprétée par l’orchestre symphonique NBC dirigé par le remarquable chef italien Arturo Toscani et, en 1967 et 1971, l’Orchestre d’État de l’URSS dirigé par Evgeny Svetlanov réalise des enregistrements sonores. Il existe également d’excellents enregistrements des orchestres symphoniques de Londres, Vienne et Melbourne.
Le contenu
La symphonie "Manfred" (h-moll) de Peter Ilyich Tchaikovsky est divisée en quatre parties, chacune étant reliée par un scénario. Le contenu du programme de la première partie du travail, comparé à ses autres sections, est le plus développé et son essence est la suivante. Le comte Manfred, menant une vie solitaire, se consacrant à la science et aux mystères de la magie, a réussi à maîtriser le secret de l'immortalité, à saisir ce qui est inaccessible à l'homme ordinaire. Dans sa jeunesse, Manfred rêvait d'apporter l'illumination aux masses populaires, mais désillusionné par la suite avec des personnes avec lesquelles il ne trouvait pas la compréhension mutuelle, il se condamna à une existence solitaire. Il a appris à reconnaître les ennemis et à détruire leurs plans insidieux, ainsi qu'à invoquer les esprits dotés de sorts spéciaux et à communiquer avec eux. Désormais, le graphique est opprimé par de sombres pensées: sa vie est brisée, il est pécheur et coupable de la mort de son bel amour, dont la résurrection n’est pas en son pouvoir. Le découragement amer d'un fier ermite le conduit à chercher désespérément l'oubli.
Première partie symphonies - Lento lugubre, écrit par le compositeur en un grand format en trois parties, reflète avec une incroyable force les souffrances spirituelles de Manfred, sa grave repentance et son chagrin devant un bonheur irrémédiablement perdu. La section initiale comprend trois sujets, chacun décrivant avec précision la douloureuse épreuve du protagoniste. Le premier sujet, qui ressemble à une question à laquelle il n’ya pas de réponse, est très bref et concis. Les instruments en bois à faible sonorité lui confèrent un caractère sombre et intense (clarinette basse et trois basson) fouetter altos, violoncelles et contrebasses. Le deuxième thème, exécuté par un groupe de cordes, dans une octave, ne cesse de monter, mais il est retenu par des motifs descendants de bassons et de cuivres. Le troisième thème, rempli d'intonations de soupirs et de gémissements amers, résonne à l'arrière-plan d'un arrière-plan triangulaire. Tous les motifs de la section initiale alternent constamment. Leur développement variationnel intense conduit à un point culminant, peint dans des tons de désespoir sombre.
La partie centrale du personnage contraste fortement avec la musique qui sonne au début du morceau. Un thème lyrique agité est opposé au drame agité ici, qui transmet les souvenirs du protagoniste de sa fille bien-aimée perdue Astarte. Le motif est donné par le son de mauvaise humeur violons, mais ensuite, lorsque les bois reprennent le flambeau, que le groupe de violons soutient à l'envers, la musique devient plus émotionnelle et plus excitante.
La dernière partie de la première partie de la symphonie est relativement petite, mais c’est en elle que le compositeur mène au plus haut point culminant, montrant la tragédie de la situation de la vie de Manfred. Le thème du personnage principal est présenté ici sous sa forme la plus ouverte.
Deuxième partie. Vivace con spirito. "La fée alpine est Manfred dans un arc-en-ciel de cascade."
Manfred, marchant à travers les montagnes, s'arrête à la cascade et à l'aide d'un sortilège provoque l'image de la belle fée des Alpes. Il lui raconte sa triste histoire et demande de l'aide: voir son amour perdu pendant un moment. La fée répond que les morts sont hors de son contrôle et disparaissent.
La deuxième partie de la symphonie est un scherzo léger et élégant écrit en mineur, rempli de teintes magiques étonnantes. Dans les parties extrêmes de Tchaïkovski, avec une texture orchestrale transparente: bois léger et staccato, sons aériens de violons et de modulations des cristaux harpe, dessine de manière très expressive des images de la nature montagnarde et des éclaboussures de cascade étincelantes. De plus, la nature de la musique change de façon spectaculaire. Le trio commence, où le thème tendre apparaît au premier plan avec une belle ligne mélodique représentant une fée de la montagne. Cependant, une ambiance aussi brillante ne reste pas inchangée: son ombre sombre apporte le son du cor, représentant le motif lamentable du protagoniste de la première partie.
Troisième partie. Andante con moto. "Pastorale. Une image d'une vie simple, pauvre mais libre des habitants de la montagne". Manfred, du haut de la montagne, observe la vie paisible et mesurée des villageois. Leurs soucis et leurs joies lui sont étrangers.
La musique de cette partie, peinte de motifs folkloriques, reflète non seulement la splendeur de la nature alpine, mais également tout le charme de la vie rurale. Tout commence par un thème simple, mais expressif, interprété par un hautbois, qui ressemble beaucoup à la mélodie du berger. Ensuite, prenez les motifs de baguette du cor et de la clarinette. Ensuite, le développement intensif ultérieur de thèmes déjà entendus conduit à une vaste expansion dynamique, au sommet de laquelle, détruisant l'atmosphère idyllique, le thème fortement transformé de Manfred réapparaît.
Quatrième partie. Allegro con fuoco. Ahriman, l'ancienne divinité perse du mal, de la mort et des ténèbres, est assis sur une boule rouge dans un palais souterrain. Près du trône de feu, des esprits diaboliques se sont rassemblés pour glorifier leur maître et le divertir par des danses infernales. Brisant l'orgie, Manfred apparaît dans les palais du seigneur des forces des ténèbres. Il demande à Ahriman de l'aider et de ressusciter Astarta. Apparaît fille fantôme. Manfred supplie sa bien-aimée de lui pardonner, mais en réponse, il n'entend que son nom et le mot «Adieu». Le fantôme disparaît et Manfred, qui s'est senti pardonné, revient sur la terre et attend une mort rapide, semblable à la délivrance d'une souffrance spirituelle angoissante.
Dans la finale de la symphonie, qui est le point culminant de l'ensemble de l'œuvre, la musique distingue clairement les scènes marquées au programme. Au début de la pièce, le compositeur décrit de manière colorée un groupe enchanté de forces maléfiques au moyen de deux thèmes qui se succèdent, s’unissent ensuite et deviennent inséparables. Le déchaînement des mauvais esprits est interrompu par un petit épisode choral qui prépare l’apparition du personnage principal.
L’apparition du fantôme d’Astarté s’accompagne d’un thème qui résonne initialement dans la première partie, mais cette fois-ci, dans le cadre des harpes, il s’adoucit, même s’il est beaucoup plus triste, reflétant ainsi la détresse émotionnelle de la jeune fille. Le dernier de ce sujet, qui a un caractère différent des précédents, transmet un état et symbolise le pardon de Manfred. Le travail se termine par un choeur solennel, basé sur le thème du personnage principal. Son son éclairé est orné d'un motif du chant médiéval "Dies irae", qui rappelle le Jugement Terrible, qui attend le pécheur.
"Manfred" Peter Ilitch Tchaïkovski - C’est une œuvre brillante dans laquelle la souffrance d’une personne, son chagrin sont représentés avec une telle puissance qu’il est peut-être très difficile de trouver quelque chose de similaire parmi les œuvres de la culture musicale mondiale. Je suis heureux que cette création du grand maestro soit incluse dans le répertoire de nombreux orchestres symphoniques célèbres, car elle est très pertinente à l'heure actuelle, car de nombreux jeunes aujourd'hui, pour des raisons de fierté et de carrière, n'ont pas peur d'assombrir des relations très brillantes.
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