Jacques Offenbach: biographie, faits intéressants, créativité

Jacques Offenbach

Au cours de la vie de ce compositeur français exceptionnel, il a reçu un deuxième nom, non moins sonore et mémorable. Avec un léger dépôt de Gioacchino Rossini, il s'appelait le Mozart des Champs-Élysées. En effet, malgré son origine allemande, c'est en France que Jacques Offenbach a reçu la plus haute reconnaissance, et son talent a été apprécié à la fois par la critique et par le public. Fondateur du genre de l'opérette, ce musicien exceptionnel a su saisir les clés du coeur des téléspectateurs, avide de divertissements théâtraux avec des accents lyriques et sociaux prononcés.

Vous trouverez sur notre page une brève biographie de Jacques Offenbach et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Brève biographie d'Offenbach

Jacques Offenbach est né à Cologne en Allemagne le 18 juin 1819. Le couple Eberst (le vrai nom du père de Jacques) avait déjà six enfants à cette époque. À l’avenir, trois autres bébés font leur apparition dans la famille, mais tous les héritiers ne parviennent pas à manifester de l’intérêt pour la musique, même si leurs parents ne sont pas étrangers à l’art. Isaac Eberst, un chantre juif, a joué sur le violon et a enseigné le chant. Avant de consacrer sa vie à servir dans la synagogue, il gagnait sa vie en faisant de la restauration de livres.

À l'âge de six ans, Jacques a commencé à maîtriser les bases du jeu de l'instrument à cordes et a eu beaucoup de succès. Après 2 ans, le garçon a commencé à écrire des chansons et, à l'âge de 9 ans, les parents ont décidé que son fils devrait porter son attention sur violoncelle. Maman et père ont décidé que le violon enlève trop de pouvoir à l'enfant: Jacques était en mauvaise santé depuis son enfance. Le jeu de violoncelle a fasciné le plus jeune des garçons et, un an plus tard, il a parfaitement joué des parties de quatuor. Joseph Haydnet à l'âge de 13 ans, Jacques Offenbach s'est produit pour la première fois sur la scène de la salle de concert de Cologne, où il a joué des œuvres originales.

En 1833, Jacques commence ses études au Conservatoire de Paris. Dans l'enseignement supérieur, il existait une règle: ne pas accepter d'étudiants d'origine étrangère. Cependant, Jacques était assisté de son père. Il a littéralement prié le célèbre professeur Luigi Cherubini d'écouter la pièce de son fils dans le spectacle de l'auteur. En conséquence, Jacques était inscrit au cours, mais il n’étudiait à Paris que pendant un an: Offenbach n’aimait pas assister aux cours, c’est pourquoi il avait manqué de nombreux cours et ignoré les prescriptions.

En 1844, Jacques s'est marié. Dans Ermini D'Alkan, fille de l'armée espagnole, qui dirigeait les rangs de la partie réactionnaire, le compositeur est tombé amoureux de la première rencontre. Il s'est déroulé à la fin des années 30 dans l'un des salons fréquenté par Offenbach. Cependant, le compositeur n'était pas pressé d'offrir ses mains et son cœur, car il n'était pas sûr de sa propre viabilité financière. En 1844, un musicien talentueux améliora considérablement sa situation financière en effectuant une tournée du Royaume-Uni. À Londres, le compositeur était extrêmement chaleureux, c'était un triomphe absolu, le génie d'Offenbach dans la presse n'hésitait pas à se comparer à l'inspiration absolue et le musicien s'appelait "un incroyable violoncelliste" dont la performance suscite le plaisir.

En 1849, l’activité musicale d’Offenbach commença à se développer rapidement. Bientôt, il a reçu le poste de chef d'orchestre dans le théâtre d'État français "Comédie française". Dans Opera-Comique, Jacques était classé comme violoncelliste, mais son service dans cette institution était constamment marqué par des situations ambiguës et scandaleuses. Amendes constantes, au vu desquelles le musicien n’avait presque pas de salaire, et mécontentement du répertoire poussé Jacques à être renvoyé.

En 1855, Offenbach fonda son propre théâtre et le boulevard de ses Bouffes-Parisiens. Le répertoire initial était composé de pantomimes et de miniatures musicales, et plus tard, la base était composée d'opérettes. En 1858, après la première réussie d'Orpheus in Hell, une période difficile commença dans la vie d'Offenbach. Le compositeur a été obligé de faire face à une réaction ambiguë à son travail. Curieusement, les critiques négatives de critiques ont suscité l’émerveillement du public, attirant encore plus l’attention du public intéressé sur l’opérette et son auteur.

La guerre franco-prussienne, qui a éclaté en 1870, a littéralement plongé Offenbach dans une impasse, plongeant dans le désespoir moral et factuel. Les Français considéraient l'artiste comme un ennemi idéologique, à cause de son origine, et les Allemands accusaient partout Jacques de trahison et d'espionnage. Le théâtre, sous la direction d'Offenbach, a été déclaré en faillite pour couvrir des dettes financières, le compositeur part alors en tournée aux États-Unis, où il est accueilli avec une étonnante hospitalité et sans parti pris. À la fin des années 70, Jacques est rentré à Paris, où il a de nouveau travaillé de manière fructueuse, malgré l’intérêt croissant du public pour ses œuvres.

Ces dernières années, Offenbach a consacré son temps à l'opéra "Tales of Hoffmann", mais n'a pas eu le temps de le terminer. Le 5 octobre 1880, le compositeur français est décédé. La cause était une attaque d'asphyxie. Offenbach a été enterré dans la région nord de Paris, dans les limites de la nécropole de Montmartre.

Faits intéressants

• Le père de Jacques a changé de nom de famille en 1808, lorsqu'il s'est lié de manière sacrée avec Marianne Reedskopf. Isaac a décidé de perpétuer dans ses initiales le nom de sa ville natale, Offenbach am Main.
• Jacques a eu la chance de réaliser très tôt son propre objectif, ce qui lui a permis de développer rapidement ses capacités musicales. Entre 1831 et 1832, Offenbach, adolescent, commença à gagner de l'argent en parlant dans des tavernes avec son frère Julius et sa soeur Isabella. Jacques a joué du violoncelle, les autres jeunes membres du trio - le piano et le violon.
• Pour épouser sa femme bien-aimée, Jacques a changé de religion, renonçant au judaïsme et devenant catholique. Avec Ermini Offenbach a vécu pendant 36 ans, tout au long de son mariage, il s'est montré comme un mari fidèle et aimant, par opposition aux héros frivoles des œuvres, qui volaient sous sa plume. Cinq enfants sont nés dans le mariage: quatre filles et un garçon. Auguste est né le dernier, en 1862, mais déjà en 1883, il a quitté ce monde.
• Le 25 septembre 1850, un événement tragique se produisit. Jacques a beaucoup souffert lors d'un concert dans la ville de Touraine (France). La robe d'une des dames invitées a accidentellement pris feu. En essayant de sauver la femme du feu, Offenbach a commencé à éteindre la flamme à mains nues, provoquant de graves brûlures. Les blessures ont temporairement privé le musicien de la possibilité de se produire, mais la nouvelle beaucoup plus triste a été l'annonce de la mort de Mme De Vine, blessée, qui a été annoncée 4 jours après l'incident.

• Offenbach est devenu un signe dans la vie. Les superstitieux considéraient le compositeur comme un mauvais présage. Pour ses yeux, Jacques s'appelait "Jettatore", ce qui traduit de l'italien "mauvais oeil", dans une interprétation plus vague ce mot peut être interprété comme "exorciste". G. Flaubert a noté dans son recueil satirique d'aphorismes "Le lexique des vérités communes" que, dans la société, lorsque le nom d'Offenbach était mentionné, il était d'usage de couvrir deux doigts de sa main droite afin de ne pas subir sa méchanceté.
• Offenbach était le propriétaire d'une apparence exceptionnelle, devenant si souvent un héros d'images caricaturales. Une silhouette élancée, un nez en crochet, un visage étroit bordé d'impressionnants chars légers - tout cela faisait partie d'une image reconnaissable. Spécificité de l'apparence Jacques a tenté de compenser la création d'une apparence élégante. Cependant, il n'a pas toujours réussi. Cravate noire satinée - la seule chose dans la garde-robe, que Jacques préférait invariablement, n’était par ailleurs pas observée. Plutôt le contraire. Les robes d’Offenbach ont toujours semblé extravagantes, la brillance a été combinée avec une avant-garde choquante. Le compositeur n'a pas jugé honteux de porter des vestes à motif complexe, des bottes hautes à glands, une robe de chambre en velours sombre et une ceinture brillante à boucle massive, et même de temps en temps mettre toutes ces choses en même temps.
• Offenbach a été impliqué dans un scandale impliquant une violation du droit d'auteur. Le compositeur Adolphe Adam a poursuivi Jacques, déclarant qu'à l'été 1852, lors d'un événement public, il interprétait les couplets humoristiques composés par Adam et refusait de payer l'auteur. En conséquence, le tribunal ordonna à Jacques de verser une indemnité de 25 francs, le même montant devant être payé à titre d'amende.

• Jacques se distinguait par la cohérence de ses préférences en matière de délices gastronomiques. Il aimait dîner dans l'un des 4 restaurants préférés. Si le choix revient à l’institution Le Riche, le repas se compose invariablement des plats suivants: 3 œufs à la coque, une tranche de pain grillé, une côtelette d’agneau, une purée de pommes de terre en forme d’accompagnement et, en dessert, des fruits.
• Jacques Offenbach avait un caractère controversé qui donnait à sa personnalité une touche particulière de mysticisme et de mystère. Comme toute personne talentueuse, il était sujet au scepticisme et aux sautes d'humeur. Dans un cercle d'amis, le compositeur est souvent devenu l'âme de la compagnie, un conteur enjoué et un auditeur attentif et reconnaissant. Observateur et perspicace, Offenbach remarqua avec une précision enviable les traits de caractère de l'interlocuteur, qui se reflétèrent plus tard dans les caractères de ses opérettes. Souvent, cependant, seul avec lui-même, Offenbach est plongé dans un état dépressif et oppressif.
• Le maestro était un joueur passionné. Il adorait jouer, si possible, ne manquait pas l'occasion de faire l'expérience de Fortune. Une fois, au plus fort de l'été 1869, lors de la création de l'opérette Trapezunskaya Princess, l'auteur a pris un intervalle entre deux actions pour jouer à la roulette.
• Offenbach extrêmement respectueux de son équipe créative. Henri Meliac et Louis Halevy travaillèrent sur le livret de la plupart de ses opérettes. Le compositeur, qui était habitué à travailler sur un rythme actif, considérait ces auteurs comme des collègues, mais parfois il les exigeait et montrait même un peu de despotisme. «Voir, penser, travailler» - avec de tels mots, se dépêchait de manière persistante et instructive, encourageait et essayait de mettre ses fidèles compagnons dans le mode de travail, les empêchant de passer à d'autres projets ou de se détendre après une nouvelle première réussie.

Créativité Jacques Offenbach

Dans les années 1930, la carrière artistique d’Offenbach commençait tout juste à prendre son essor. Cette période a été marquée par le travail dans l'orchestre et par la collaboration avec le compositeur allemand Friedrich von Flotov, représentant de la tendance romantique dans la musique de cette époque.

Au milieu des années 50, Offenbach était déjà propriétaire de sa propre salle de concert, mais devait encore supporter une censure conservatrice régissant la structure et le contenu des œuvres destinées aux productions théâtrales. À cette époque, le travail créatif d’Offenbach «cadrait» très bien avec les règles appropriées, et donc avec une cohérence enviable présentée au public. Les représentations dans le genre d'opérette devaient consister en un acte et le nombre de personnages étant limité à trois, la participation de la chorale aux productions était exclue. Le premier spectacle de l'oeuvre "Orphée en enfer", qui a eu lieu en 1858, a fait sensation dans ce contexte. C'était une sensation dans le monde théâtral. L'auteur a présenté à la société bohémienne sophistiquée le travail de deux actes, chacun comportant deux scènes. L'interprétation libre de la légende d'Orphée et d'Eurydice s'est transformée en une métaphore évidente. personnifiant l'ordre bourgeois du Second Empire nouvellement formé.

Jacques Offenbach est appelé le père de l'opérette de Vienne, le créateur à l'origine du genre. Il a créé la pièce "Orphée en enfer" dans la capitale autrichienne, qui a remporté un franc succès. L’opérette devint une sorte de base stable pour le succès futur du compositeur dans ce genre, et servit également de source d’inspiration pour les œuvres de disciples talentueux, y compris Johann Strauss.

Presque chaque opérette d’Offenbach est marquée par un regard satirique: l’auteur ridiculise le snobisme inhérent à la classe la plus élevée de la société européenne, ainsi qu’aux individus, le plus souvent - d’éminentes personnalités politiques. La sentimentalité envers la majorité des sketches musicaux similaires est inhabituelle, mais une ironie éclatante, un esprit et une humeur positive sont présents en abondance. Cela est confirmé au plus haut point par l’opérette bien accueillie par le public "Belle elena"(1864) et"Vie parisienne" (1866).

Au début des années 60, une crise créative inexprimée a émergé dans le travail d'Offenbach. Le compositeur a continué à travailler avec diligence, mais a noté que le public capricieux en avait assez de ses créations et qu'il devenait chaque année plus difficile de surprendre et de faire rire le spectateur. Au premier rang se trouvent de nouveaux talents qui peuvent décourager une présentation non triviale et une intrigue originale. Après la défaite de la France dans la guerre contre la Prusse, les goûts du public exigeant ont complètement changé, donnant «Offenbach», autrefois favorisée par l'attention, avec le titre secret peu enviable du fantôme, que le Second Empire est lui-même devenu.

À la fin des années 70, le compositeur a commencé à travailler sur un opéra basé sur les œuvres d'Ernest Hoffmann. Ce travail était extrêmement important pour Jacques: il y voyait un salut du crépuscule de la non-existence, dans lequel de nombreux refus des opéras français le plongeaient. Le destin a décrété que le compositeur n'avait pas réussi à concrétiser son plan grandiose: l'auteur avait réussi à créer un prologue et le premier acte de l'œuvre "Contes d'Hoffmann«À la fin de sa vie, Offenbach ressentait clairement un goût amer de déception et regrettait qu'il ait consacré autant de temps directement à l'opérette en tant que genre principal de son travail.

Bien que les auteurs du compositeur français appartiennent à plus de 110 œuvres de théâtre et à un nombre impressionnant de compositions instrumentales, Jacques Offenbach pourtant devenu célèbre pour son opérette. Ces performances musicales bien connues sont un mélange "brûlant" de satire d’intrigues sociales, de mélodies mémorables et de danses lumineuses, dynamiques, parfois provocantes pour leur époque. Offenbach, grâce à son talent et à son travail acharné, a gagné et a réussi à connaître la gloire, la reconnaissance, l'honneur au cours de sa vie. Le législateur du genre, violoncelliste, chef d'orchestre, musicien virtuose est devenu un symbole de la culture musicale parisienne de la seconde moitié du XIXe siècle.